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Ma pièce Solitudo appartient à mes essais de revitaliser des outils musicaux anciens tels que la mélodie, l’unisson, pulsations rythmiques régulières, répétition, etc... Un aspect important des mélodies «nouvellement» utilisées est l’utilisation de quarts de tons et de sixièmes de tons.

Les lignes mélodiques employées sont presque tonales, incluant principalement des notes provenant de triades mineures, ou neuvième corde ou d’autres formes similaires faciles à retenir. Les tierces et quintes mélodiques, parfois d’autres intervalles des cordes, sont souvent accordés en microintervalles, comme les désaccords qui étaient utilisés dans le jazz, les blues et beaucoup de genres de musique ethnique.

Je crois qu’il y a un potentiel émotionnel peu commun dans l’utilisation normale des microintervalles décrits. Je ressens une expression particulière de douleur, amertume, désir, larmes etc. Par ailleurs, nos oreilles, hatituées aux gammes diatoniques et chromatiques, ont tendance à sentir un besoin d’accorder les microintervalles sur les intervalles normaux situés en dessus ou en dessous. Ceci implique une sorte de tension comparable aux notes principales dans l’harmonie classique.

Cette explication est venue après l’écriture de la pièce. En effet, le langage musical de Solitudo est venu intuitivement, en lien très étroit avec ce que le titre implique.

Martin Smolka