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Um ehrlich zu sein: Über viele Jahre mochte ich den Klang des Akkordeons überhaupt nicht. Im französischen Chanson war es okay, aber auf der klassischen Konzertbühne? Dies war ein Ausgangspunkt für mein Stück. Der andere ist mein Lieblingszitat von Arvo Pärt: "Der Komponist muss zu jedem seiner Klänge eine starke Liebe fühlen." Wie konnte ich diese wiedersprüchlichen Dinge in Einklang bringen?

Zum Glück weiss Teodoro Anzellotti aus seinem Instrument wundervolle Klänge hervorzuzaubern, man muss sich nur seine raffinierte Scarlatti-Einspielung anhören. And die beste Art, einen Klang lieben zu lernen ist, ihn wieder und wieder zu hören. Dies war die Methode meiner Kompositionen. Der Klang sollte weich und traurig sein. Ein kleiner sanfter Klang wie der Flügelschlag einer Blaumeise.

Warum "Lamento metodico"? Mir gefiel einfach das überraschende Zusammentreffen von grundlegend Emotionalen und seinem rationalen Gegenteil. Ich versuche wirklich, das traurige, feuchte Motiv metodisch zu entwickeln. Allerdings Logik, meinem Gefühl folgend, unterbrechen. Wie schon Morton Feldman sagte [ich zitiere wieder aus dem Gedächtnis]: "Das Einzige, was ich von meinen Studenten fordere, ist ihre Ohren zu reinigen, wenn sie Musik schreiben wollen."

Martin Smolka